La 36ª Semana Flamenca del Taranto comenzó de la mejor manera posible, con la presentación “Del Taranto a la Alcazaba”, de Celso Ortíz (Alhama de Almería, 1946). Si el alumbramiento de un libro siempre es motivo de alborozo aún lo es más si se trata de un generoso ramillete de coplas para ser cantadas “a lo flamenco”. Tras sus dos títulos anteriores en prosa (Recluta con queso y Caballito de mar, ambos en Editorial Alhulia), ahora, aunque adelanta que la experiencia es a modo de presentación y despedida del ruedo lírico, se nos muestra como un letrista consumado. ¿Rescoldo y añoranza de aquel coplero de cuando el Ateneo apostó decidido por el Carnaval capitalino?

Con ilustraciones del pintor Carlos Pradal aportadas por Joaquín Pérez Siquier y Marco Rubio, el lector se encuentra ante sesenta poemas de tres, cuatro o cinco versos octosílabos, medidos y puestos al servicio de soleares y soleariyas; tonás, livianas y seguiriyas; de fandangos, taranto o malagueñas. Celso domina con sorprendente seguridad la estructura métrica de los distintos estilos y variantes del frondoso árbol flamenco, aunque renuncia a etiquetarlos en un ejercicio de modestia responsable; tarea que deja al albedrío de profesionales y aficionados iniciados. “El flamenco –nos dice el autor en el prólogo- siempre se ha alimentado de sentimientos, situaciones y lugares cotidianos y muy populares y, bajo ese punto de vista, estas letras cumplen los requisitos, pero procurando actualizar tales elementos. Sin romper con la ortodoxia pretendo introducir en este arte conceptos, valores y escenarios de nuestro tiempo”. Y a fe que lo consigue, apostillamos.

Enfatiza que no es su intención hacer poesía, “porque la poesía es una expresión literaria total y los textos del cante quedan incompletos si no se convierten en expresión dramática”. Al igual que Antonio Machado, clarividente y con conocimiento de causa, afirmaba que hasta que el pueblo las canta, las coplas coplas no son, en el flamenco, hasta que el cantaor/a no las ajusta a su tesitura de voz y tempo rítmico, las interioriza y saca fuera envueltas en tercios jondos o melismas cadenciosos plenos de musicalidad, el cante no es cante en su más alta “expresión dramática”.    

Celso Ortíz por tanto ejerce de dramaturgo y arranca con una tajante declaración de principios: reivindicando el derecho al error, puntual o crónico, y a decidir por cuenta propia, sin influencias ajenas:

Y ya, sin solución de continuidad, su lectura nos sumerge en un abierto mar de letras cargadas de ironía, cuando no sarcásticas y transgresoras, a pie de obra... incluso de obras episcopales. ¿Recuerdan el contencioso, no tan lejano en el tiempo, ligado a intereses terrenales?:

Por su colección de coplas desfila igualmente el paisaje urbano unido a la tradición secular de la minería tan presente en nuestros cantes autóctonos:

Celso Ortíz le canta al amor y al desamor, a la pena negra por el ser querido que se marchó para no volver:

Por último expone, y denuncia, tragedias propias y ajenas. Lacras inmisericordes de una sociedad global que renuncia, sin marcha atrás, a mostrarse mínimamente justa. En el libro, por tanto, deben tener cabida jeringuillas letales (¡que letra más cabal pa cantarla por seguiriyas!), cayucos de hambre y esperanza o cárceles sin luz:

Debo concluir. Lo anterior es una muestra, pero sólo una muestra aproximativa a importante poemario, a “Del Taranto a la Alcazaba”. Saboréenlo, despacico y sin carreras. No estamos sobrados de lírica tan despejada y lúcida, de letras refrescadas sin modernismos a contracompás, cuadradas y dispuestas para ser cantadas a lo flamenco. Salud y suerte.